لم يكن الشعر الشعبي يوماً بعيداً عن الناس، فقد ظل لسانهم الصادق وذاكرتهم الحية التي تحفظ اللهجات وتوثق تفاصيل حياتهم ومشاعرهم اليومية، ومع التحولات الرقمية الهائلة، وجد هذا الشعر نفسه في فضاء جديد ينسجم تماماً مع طبيعته الشفوية القائمة على السرعة والانتشار، ليصبح أكثر قرباً من الجمهور وأكثر حضوراً في المشهد الإعلامي المعاصر.
اليوم، لم تعد القصائد الشعبية حبيسة المجالس أو المناسبات الخاصة، بل باتت تتداول بكثافة عبر منصات «إكس» (تويتر سابقاً) و«إنستغرام» و«تيك توك»، حيث يتلقفها المستخدمون بسرعة، وتنشر في دقائق لتصل إلى جمهور واسع. هذا التفاعل الرقمي ساعد الشعر الشعبي على كسب حضور متجدد، وأعاد له دوره المؤثر في التعبير عن قضايا الناس وأحاسيسهم بلغة بسيطة وملهمة.
وهنا يبرز السؤال: ما السر وراء انسجام هذا الفن مع الفضاء الرقمي؟ الإجابة قد تكمن في بساطته وصدقه، وقدرته على التعبير المباشر الذي يلامس القلوب دون حواجز، وهو ما يجعله مادة مثالية للإنتاج البصري والمقاطع القصيرة التي تقوم عليها المنصات الحديثة.
ذاكرة
يعد الشعر الشعبي بطبيعته، واحداً من أبرز المكونات الثقافية التي شكلت الذاكرة العربية وعمقت جذور الانتماء عبر العصور، وبالرغم من التغير الكبير في عادات الناس وطرق تعبيرهم عن الذات، بقي الشعر الشعبي مساحة متفردة تحافظ على ملامح الأصالة وتعيد وصل الأجيال بجذورهم الأولى، وكان النص الشعري الشعبي يوثق تفاصيل الحياة اليومية والرحلات، ويحمل مشاعر الفخر والحب والحنين، تتحول فيه القصيدة إلى سجل مفتوح يختزن ذاكرة المكان والإنسان، وأداة للتربية وبث القيم والمروءات.
وعلى مدار عقود من الزمن، كان الشعر الشعبي في منطقة الخليج، يتداول في المجالس والمنتديات الشفهية، ويتناقل الناس الأبيات ويتذوقونها كجزء من حياتهم اليومية، وبالرغم من هذا الحضور القوي إلا أن هذا الفن كان محصوراً في نطاق اجتماعي وجغرافي محدد معتمداً في انتشاره على أسلوب الرواية الشفهية المرتبطة بالترحال، ثم لاحقاً مع تطور وسائل الإعلام التقليدية، خصوصاً الصحافة والإذاعة والتلفزيون وانتشار المجلات، وجد الشعر الشعبي طريقه إلى جمهور أوسع، غير أن النشر ظل مرهوناً بجهات رسمية أو منصات محدودة ذات معايير صارمة.
توهج
ولعل اللافت أن هذا الفن ازداد توهجاً في السنوات الأخيرة، مع تطور الإعلام ووسائل الحداثة حيث برز الشعر الشعبي على المنصات الرقمية وبرامج المسابقات، ليجد لنفسه مرة أخرى جمهوراً جديداً من الشباب الذين يرونه امتداداً طبيعياً لأصالة الجذور وروح التراث، ليثبت الشعر الشعبي برمزيته الشفوية وقدرته على التجدد، أنه أحد أعمدة الهوية العربية التي تجمع بين التاريخ والواقع، وبين بساطة المفردة وعمق المعنى.
ومع تطور وانتشار تطبيقات التواصل الاجتماعي ومنصات النشر الرقمي، برز سؤال محوري: لماذا كان الشعر الشعبي من أكثر الفنون استفادة من هذا التحول، وربما أسرعها تجاوباً مع روح الفضاء الجديد؟ والإجابة تكمن في راهن اللحظة إذ فرض الانتشار الجماهيري للمنصات والتطبيقات التفاعلية تغيراً في المعادلة جذرياً، وأصبح الشاعر الشعبي قادراً على أن ينشر نصوصه بنفسه ويخاطب جمهوره بلا وسيط، لتصل أبياته في ثوان معدودة إلى آلاف وربما ملايين المتابعين، وعززت هذه المنصات من انتشار الشعر الشعبي بعد أن كانت سابقاً محصورة في المجالس أو منابر الإعلام التقليدي.
ويمكن القول إن أبرز أسباب هذا الانتشار السريع للشعر الشعبي يعود إلى طبيعة اللغة نفسها، فالشعر الشعبي يتكئ على ألفاظ قريبة من الوجدان ومألوفة في الحياة اليومية، في حين يحتاج الشعر الفصيح أحياناً إلى قارئ متمرس أو خلفية ثقافية لفك شفراته الرمزية، لذا جاءت القصيدة الشعبية أكثر ملاءمة لفضاءات مثل «إكس» و«إنستغرام» و«سناب شات»، وهي منصات يفضل فيها المستخدمون النصوص القصيرة والسريعة ذات الوقع المباشر.
علاقة فورية
في الماضي، كان الشعر الشعبي محكوماً بوسائط محدودة مثل المجالس أو الإذاعة أو صفحات بعض المجلات المتخصصة، أما اليوم، فقد كسرت الرقمنة المركزية، فصار صوت الشاعر يصل من أطراف الصحراء إلى الجميع خلال دقائق، وهذه الديمقراطية الجديدة في النشر أتاحت بروز طاقات شبابية لم تكن تجد لها مكاناً في المنافذ التقليدية، فظهرت أسماء من الخليج، خصوصاً في الإمارات والسعودية والكويت، تحول أصحابها إلى «نجوم منصات» قبل أن تذكرهم المنابر الأدبية الرسمية.
ولعل ميزة هذه المنصات أنها خلقت علاقة فورية بين الشاعر والجمهور، فلم يعد المبدع ينتظر صدور ديوان أو إقامة أمسية ليتعرف إلى صدى نصوصه، بل يكفيه أن ينشر بيتاً واحداً لتغمره التعليقات والإعجابات والمشاركات، فيتكون أمام ناظريه معيار جديد للقيمة والتأثير، وهذه الآلية عززت مكانة الشعر الشعبي لأنها منحت الشاعر إحساساً فورياً بمدى حضور كلماته، كما سمحت للجمهور بالمشاركة في تشكيل النص عبر اقتراحات أو تفاعلات من المتابعين، ليصبح المتلقي عنصراً فاعلاً في هذه العلاقة الأدبية.
كما أن وسائل التواصل فرضت شكلاً مختلفاً من التعبير، يقوم على الاختزال الكثيف، ولم تعد القصيدة بحاجة إلى عشرات الأبيات لتحدث أثراً، بل يكفي بيت واحد مكثف يلمس شعوراً عاماً أو يواكب حدثاً راهناً ليصبح «ترند» متداولاً بين آلاف المتابعين، في ما بات يعرف اصطلاحاً ب«شعر تويتر» أو «بيت الترند»، هذا الشكل الموجز لم يضعف الشعر الشعبي بقدر ما أضاف له جمالية جديدة تقوم على العمق في البساطة، والقدرة على إثارة انفعال جمعي بعبارة قصيرة وسريعة الانتشار.
ذكاء
بعض الشعراء أدركوا مبكراً قيمة الحضور الرقمي، فاستثمروا في بناء صورة لأنفسهم عبر الاستفادة من تطبيقات «اليوتيوب» ومنصات التواصل الاجتماعي في الانتشار خارج نطاق الأمسيات التقليدية، ويحرص عدد من الشعراء على تقديم قصائدهم عبر مقاطع مصورة، مدعومة بمؤثرات بصرية وصوتية، تجعل النص أكثر جاذبية وانتشاراً، وبهذا، صار الشاعر يكتب وينتج «محتوى شعرياً» متكاملاً يتنافس مع غيره في فضاء حاشد بطبيعته بالمنافسة.
لكن هذا الانتشار للشعر الشعبي لم يخل من مشكلات، فكما أن المنصات منحت فرصة للأصوات المبدعة، فقد فتحت الباب أمام نصوص سطحية وسريعة لا تحمل قيمة فنية حقيقية، وهنا يشير بعض النقاد إلى أن تضخم «الشعر الشعبي الرقمي» أوجد بيئة مزدحمة تفتقر إلى التمييز بين النص الأصيل والنص الاستهلاكي، وأحياناً تتحول القصيدة إلى مجرد وسيلة لحصد الإعجابات، بدل أن تكون تجربة فنية وجمالية، وهنا يثار السؤال المهم: هل كثافة الانتشار تضمن الجودة، أم أنها تهددها؟
من جهة أخرى يبقى الجدل مستمراً أيضاً، حول مدى التزام الشعراء الشباب بأوزان وقوالب الشعر الشعبي التقليدي، فالبعض يرى أن المنصات دفعتهم إلى التبسيط المفرط، مما جعل النصوص أقرب إلى «خاطرة قصيرة» منها إلى قصيدة شعبية، بينما يرى آخرون أن هذه المرونة هي شكل من أشكال التجديد الطبيعي، الذي يضمن بقاء الشعر الشعبي متجدداً ومرتبطاً بروح العصر.
روح العصر
إذا ما قارنا الشعر الشعبي بالفصيح أو بالقصة القصيرة أو المسرح، سنجد أن استفادته من الوسائط الرقمية كانت أكبر، وذلك يعود إلى جملة من الخصائص التي يتميز بها هذا الفن، من أبرزها بساطة اللغة وقربها من الناس، إذ لا يحتاج المتلقي إلى شروح معقدة لفهم النصوص وتذوق جمالياتها، كما يتميز الشعر الشعبي بقابلية كبيرة للاختصار، فبيت واحد أو مقطع قصير يكفي ليصبح مادة واسعة الانتشار، تضاف إلى ذلك قوة ارتباطه بالهوية والذاكرة الجمعية للمتلقي، فضلاً عن طابعه الجماهيري الذي يجعله موجهاً للمجتمع لا للنخبة وحسب.
هذه السمات جعلت الشعر الشعبي الأكثر انسجاماً مع روح العصر، حيث السرعة والتواصل اللحظي، فوجد في المنصات الرقمية مجالاً رحباً لكسر احتكار النشر التقليدي وإعادة إنتاج نفسه بروح جديدة تجمع البساطة بالتأثير المباشر.
لكن هذا الحضور القوي يطرح تساؤلات ملحة: كيف يمكن الحفاظ على القيمة الفنية وسط زخم المحتوى؟ وكيف نوازن بين الأصالة والتجديد في فضاء رقمي لا يعترف إلا بما يتجدد كل لحظة؟
لذا يرى كثير من الباحثين أن الشعر الشعبي اليوم يقف عند مفترق طرق: فإما أن ينزلق إلى خانة «المحتوى السريع» الذي يبهت بسرعة، وإما أن يرسخ نفسه كإرث إنساني قادر على التجدد والحفاظ على جذوره، وهو التحدي الذي سيحدد شكله وقيمته الحقيقية في عصر المنصات الرقمية.

عمق تراثي

يحتل مهرجان الشارقة للشعر النبطي مكانة بارزة في المشهد الثقافي الإماراتي، كونه يعكس عمق التراث الشعري الشعبي الذي امتد عبر قرون في الإمارات، وشكل جزءا لا يتجزأ من حياة سكانها، ليغدو سجلا تراثيا يوثق ثقافة وهوية المجتمع الإماراتي، ويجسد حياة النخيل والصحراء، ويشهد على المراحل التاريخية والاقتصادية والاجتماعية التي مرت بها المنطقة.

في هذا السياق، جاء مهرجان الشارقة للشعر النبطي ليؤكد على خصوصية هذا الفن ودوره الاجتماعي والثقافي، من خلال إبراز الملامح المميزة للمشهد الشعري الإماراتي والخليجي والعربي. ويحرص المهرجان على التواصل المستمر مع الشعراء عبر الساحة الإماراتية والخليجية والعربية، واختيار الأفضل منهم للمشاركة في فعالياته، ما يجعل المهرجان نقطة التقاء للنخبة الشعرية ومركزا لتنشيط الثقافة الشعرية الشعبية على نطاق واسع.

كما يحتفي المهرجان سنويا بالتجربة الشعرية النسائية، موفرا مساحة مميزة لإبراز إبداعات الشاعرات من الإمارات والدول العربية في عالم الشعر النبطي. يشكل ذلك إقرارا واضحا بأهمية دور المرأة في الحفاظ على التراث الشعري وتعزيز حضورها الوازن في المشهد الثقافي، حيث يضم المهرجان جلسات وأمسيات شعرية خاصة بالشاعرات، تعكس تنوع أصواتهن وتعدد موضوعاتهن التي تتناول الحنين والهوية والغزل والوطنية، لتمنح المرأة الشاعرة منصة للتعبير عن نفسها بحرية وإبداع، وتؤكد مكانة الشعر النسائي كنصف حقيقي من المشهد الشعري الشعبي في المنطقة.

فضلا عن دوره الثقافي الراسخ، فإن المهرجان يحمل رسالة عميقة تتجاوز مجرد الاحتفاء بالكلمة والإبداع الشعري، إذ يحرص على إظهار التقدير والعرفان لرواد هذا الفن الأصيل من الشعراء الذين أسسوا لَبِناته الأولى وأسهموا في صياغة ملامح الإرث الشعري الخليجي، ويأتي تكريم هؤلاء الرواد تعبيرا عن الوفاء لعطائهم الكبير، ويعرف جيل الشباب بما امتلكه آباؤهم وأجدادهم من خبرة وموهبة، ويبرز القيمة المعرفية والإنسانية الكامنة في هذا اللون الأدبي، ومن خلال هذه المبادرات، تتحقق استمرارية نقل التراث الشعري وتوثيقه، ليبقى الشعر الشعبي مخزونا من التجارب الإنسانية المتنوعة.

وقد استطاع المهرجان، منذ انطلاقته الأولى في ثمانينيات القرن الماضي، أن يتحول إلى تقليد سنوي راسخ يتجدد عاما بعد عام، ويقدم باقة غنية من الفعاليات الفكرية والندوات النقدية التي تبحث في قضايا اللهجة واللغة، وتناقش محطات مهمة من تاريخ الشعر النبطي وتحولاته. وبهذا، يغدو المهرجان منصة تفاعلية تؤسس لسجل ثقافي متكامل يسهم في تثبيت الهوية الإماراتية والخليجية، ويؤكد دور الثقافة في بناء الوعي العام وترسيخ الانتماء الوطني.

كما أن آليات التنظيم التي يتبعها المهرجان، من خلال اختيار المشاركين على أساس المعايير الفنية والقدرة الإبداعية، عززت عنصر التنافس الإيجابي بين الشعراء، بما أسهم في تطوير الشكل والمضمون ودفع التجارب الشعرية إلى آفاق أرحب وأكثر إبداعا، ليصبح المهرجان اليوم أحد الأعمدة الأساسية في المشهد الثقافي الإماراتي والخليجي، وفعالية رائدة تجمع بين الاحتفاء بالماضي وفتح آفاق الحاضر والمستقبل.

مكانة مرموقة

يعد برنامج شاعر المليون واحدا من أبرز وأهم البرامج الشعرية في الوطن العربي، إذ يحتل مكانة مرموقة كأضخم مسابقة تلفزيونية متخصصة في الشعر النبطي منذ انطلاقه عام 2006 في إمارة أبوظبي، استطاع البرنامج، خلال مواسمه المتتالية، أن يرسخ حضوره كمنصة ثقافية وفنية عالمية تعنى بإحياء الشعر النبطي وتكريم المبدعين فيه، محافظا بذلك على أحد أهم مكونات الهوية الثقافية لدول الخليج العربي والعالم العربي بشكل عام.

جاء إطلاق البرنامج استجابة لحاجة ثقافية ملحة تتمثل في الحفاظ على الشعر النبطي بوصفه تراثا راسخا يعبر عن وجدان المجتمع الخليجي والعربي، ويجسد تاريخه وحياته البدوية، وعلاقته بالبيئة والقيم الأصيلة، وهو لا يكتفي بعرض القصائد فحسب، بل يسعى إلى رفع مستوى الشعر النبطي بين الأجيال الجديدة، وتعزيز حضوره ودوره الأصيل في الحياة الثقافية والاجتماعية، الأمر الذي أعاد الاعتبار لهذا الفن وأعاد معه القيم التراثية واللهجات المحلية إلى دائرة الضوء. وقد قدّم البرنامج منصة ثرية لاكتشاف المواهب الشعرية وصقلها، مما جعل العديد من المشاركين يتحولون إلى نجوم بارزين يتصدرون المشهد الأدبي والإبداعي في المنطقة.

تمر المسابقة بعدة مراحل دقيقة تبدأ بما يعرف ب «الجولات الميدانية» في عدد من العواصم الخليجية والعربية، حيث تقوم لجنة التحكيم بالاستماع إلى قصائد المتقدمين وفرزهم وفق معايير نقدية وفنية صارمة، ومن ثم تجرى مقابلات مباشرة لاختيار النخبة التي ستصل إلى الحلقات المباشرة على مسرح شاطئ الراحة في أبوظبي، ويتم اختيار 48 شاعرا يتنافسون أسبوعيا أمام الجمهور ولجنة التحكيم في أجواء مشحونة بالحماس والتحدي، ويستند التقييم إلى ركنين أساسيين: رأي لجنة التحكيم من جانب، وتصويت الجماهير من جانب آخر، بما يضمن قدرا كبيرا من المصداقية والشفافية والتفاعل مع المشاهدين.

أما الجوائز، فهي تعتبر الأعلى قيمة في العالم العربي في مجال الشعر، إذ تتجاوز خمسة عشر مليون درهم إماراتي توزع على الفائزين الستة الأوائل، ويحصل المتوج بالمركز الأول على لقب «شاعر المليون» وبيرق الشعر بالإضافة إلى خمسة ملايين درهم، في حين ينال صاحب المركز الثاني أربعة ملايين، والثالث ثلاثة ملايين، والرابع مليوني درهم، والخامس مليونا واحدا، وتمنح لحظة تتويج الشاعر بالبيرق بعد مشوار طويل من المنافسة قيمة رمزية كبرى تخلد اسمه في سجل تاريخ الشعر النبطي. وقد استطاع البرنامج منذ موسمه الأول أن يجذب نسب مشاهدة عالية واهتماما إعلاميا واسعا، ساهم في انتشار الشعر النبطي خارج حدود الخليج ليصل إلى مختلف أرجاء العالم العربي، وليكسب هذا اللون الشعري قاعدة جماهيرية متزايدة، كما شجع العديد من الشباب على العودة إلى القصيدة النبطية.