سارة بن هندي.. الزهور رئة الحياة

عبر الرسم، يعمل الفنان على علاج ذاته ومواجهة تحدياته الشخصية أو تحسين حالته المزاجية؛ فهو في كثير من الأحوال يرسم لنفسه قبل الناس، ويدسّ في ثنايا اللوحة فكرته والرسالة التي يحملها، والتي تتكشف للمشاهد بفعل القراءة الذكية للعمل.

تُعدّ الفنانة التشكيلية سارة بن هندي من المبدعات اللواتي لفتن الأنظار إليهن؛ وذلك لاعتمادها أسلوباً فنياً في الرسم قد يبدو مختلفاً بعض الشيء، فهي تمزج بين الفن التجريدي وأنماط فنية أخرى. وقد تأثرت ببعض المبدعين العالميين، وعلى رأسهم الأمريكيان: أندي وارهول الذي اشتهر بفن «البوب آرت»، وجاكسون بولوك أحد روّاد الحركة التعبيرية التجريدية، والذي كان يعتمد تقنية صبّ الألوان بدلاً من استخدام الفرشاة بالطريقة التقليدية.
لعل السرد أعلاه بمثابة مدخل جيد للحديث عن إحدى لوحات سارة التي تتجلى فيها أسلوبيتها الخاصة في توظيف الألوان وضربات الفرشاة؛ وهي تلك اللوحة التي تحمل في مشهديتها حشداً من الزهور بتركيبة تبدو معقدة من الألوان المختلفة، فالأزهار تدخل كعنصر أساسي في أعمال الفنانة التي تعتبر أن الورود رمزٌ مثالي للعواطف، لذلك نجد أن أشكالاً مختلفة من الأزهار هي البطل المطلق في فضاء اللوحة.

من خلال هذه اللوحة، تعمل الفنانة على إظهار كيفية تأثير الألوان على العقل والروح، وتحفيز خيال المشاهد لخلق قصصه الخاصة عند تأملها، كما تُبرز كيف أن كل مجموعة لونية وكل لمسة فرشاة يمكنها جذب انتباه المشاهد وجعله يشعر بالألوان بدلاً من مجرد رؤيتها؛ فاللوحة تُقدّم عملاً فنياً تعبيرياً ينبض بالحيوية، يصور ما يشبه حديقة خيالية بأسلوب تجريدي، وتبرز في وسط اللوحة زهرتان كبيرتان؛ واحدة باللون الأحمر الداكن والأخرى باللون الأخضر، ولكل منهما مركز أصفر دائري محاط بإطار أسود عريض، مما يمنحهما مظهراً يشبه «العيون» أو شموساً صغيرة داخل الزهور التي تمتد منها أشكالٌ ملتوية تشبه السيقان أو الكائنات البحرية، مرسومة بتدرجات الأزرق والبنفسجي، مما يضفي لمسة من الغموض والسريالية على المشهد.
وتهيمن على مشهد اللوحة الألوان الدافئة، كالبرتقالي والأصفر في الخلفية، مع وجود ضربات فرشاة بيضاء سريعة توحي بالحركة والضوء، كما تنتشر دوائر صفراء وزهور أصغر حجماً في أرجاء اللوحة؛ مما يخلق توازناً بصرياً مبهجاً يكشف عن أسلوب فني يعتمد على استخدام ضربات وألوان صريحة، وهو أسلوب يركز على إيصال المشاعر والطاقة الحركية للفنانة أكثر من التركيز على التفاصيل الواقعية الدقيقة؛ فاللوحة تعكس حالةً من البهجة والانطلاق والحيوية.

تتميز اللوحة باستخدام جريء للألوان التي تحمل دلالات نفسية وعاطفية قوية، ويمكن قراءة رمزيتها من خلال التباينات والعلاقات الموجودة؛ فوضع الزهرة الحمراء بجانب الخضراء في المركز يخلق تبايناً بصرياً صارخاً، فالأحمر يرمز للطاقة، والشغف، والقوة، بينما الأخضر يمثل النمو، والحياة، والهدوء. واجتماعهما معاً يوحي بحيوية الطبيعة المتجددة، في حين أن سيطرة اللونيْن «البرتقالي والأصفر» كألوان دافئة على الخلفية وداخل الزهور تعزز شعور السعادة والإشراق؛ فالأصفر في مراكز الزهور يعمل كبؤرة ضوء تشبه الشمس، مما يعطي انطباعاً بالأمل والبهجة.

ينما يرمز كلٌّ من «الأزرق والبنفسجي» للعمق والغموض؛ إذ تظهر هذه الألوان الباردة في السيقان والأشكال الملتوية، مما يكسر حدة الألوان الدافئة ويضيف لمسة من الخيال والهدوء النفسي. فالأزرق هنا يمثل الجانب الروحاني أو الحلم في هذه الحديقة التجريدية، فيما لم يكن استخدام الأسود حول مراكز الزهور عشوائياً؛ فهو يعمل على إبراز الألوان الأخرى وجعلها تبدو أكثر سطوعاً، كما يعطي للزهور حضوراً قوياً وكأنها «تراقب» المشاهد.

تتحول الطبيعة في اللوحة إلى ما يشبه الانفجار اللوني الذي يعبر عن تجربة عاطفية شخصية للفنانة؛ ولعل تلك التجربة الروحية الخاصة هي التي دفعت الفنانة إلى الإشارة إلى أن الألوان الفرِحة التي تميز أعمالها نابعةٌ في أحيان كثيرة من لحظات حزينة وتجارب غير إيجابية، مُعلنةً أنها تعتبر نفسها وسطيّةً بين طرفي التفاؤل والتشاؤم، وقد اعتادت أن تترجم حبها للألوان في لوحاتها بهدف تحويل الكآبة التي إلى فرح يطول قلب المشاهد.