ربما تساءلت يوماً لماذا يرسخ في ذاكرتك مقطع أدبي بعينه، كأنه كُتب ليعاش ويستعاد مراراً وتكراراً، ويصبح جزءاً من تجربة المتلقي الشخصية، هذا الأمر في حقيقته هو نتاج بناء فني دقيق يجعل العاطفة قابلة للالتقاط والتجسيد، فلا يذهب الأديب إلى وصف مباشر بالكلمات للحالة العاطفية، وإنما يجسدها في حالة شعورية متكاملة، وهذا ما يعرف في النقد الأدبي الحديث بـ«المعادل الموضوعي»، وهو مفهوم صاغه الشاعر والناقد توماس إليوت، حين رأى أن العاطفة في الفن لا تنقل مباشرة كما هي، فالجمالية تكمن عندما تستدعى عبر منظومة من الصور والأشياء والأحداث.
صاغ الشاعر والناقد الإنجليزي توماس إليوت، هذا المفهوم بوضوح حين قال إن التعبير عن العاطفة في الفن لا يتم مباشرة، وإنما عبر مجموعة من الأشياء أو موقف أو سلسلة من الأحداث تكون معادلاً لتلك العاطفة، أي أن الكاتب لا يقول لك «أنا حزين»، ولكنه في المقابل يضعك داخل مشهد يجعل الحزن يتشكل داخلك وتشعر به، وهذه الحيلة الجمالية هي ما يمنح النص قوته وخلوده.
لنأخذ مثالاً من مسرحية «هاملت» لشكسبير، بدلاً من خطاب مباشر عن التردد والشك، نجد الأمير الدنماركي يواجه جمجمـة في المشهد الشهير في (الفصل الخامس)، قائلاً: «آه، يا ليورك المسكين! لقد عرفته يا هوراشيو»، هذا المشهد لم يكن فقط تأملاً في الموت، بقدر ما تحول إلى معادل موضوعي لحالة وجودية كاملة، تعبر عن عبث الحياة، هشاشة الإنسان، فغدت الجمجمة شيئاً مادياً ملموساً لتكون مفتاحاً شعورياً يفتح أبواب التأويل.
في الأدب العربي، نجد حضوراً مبكراً لهذا المفهوم وإن لم يسم بهذا الاسم، فمثلاً في معلقة امرئ القيس، حين يقف على الأطلال، ويستدعي المكان المهجور كمعادل لفقد الحبيبة، دون أن يكون واصفاً بلغة مباشرة لحالة الحزن، وفي الشعر الحديث، يتجلى ذلك أيضا بوضوح عند بدر شاكر السياب في «أنشودة المطر»، حيث حول السياب المطر إلى رمز مركب يجمع بين الخصب والحزن والانتظار.
ما يجعل هذه النماذج خالدة حقاً ليس الفكرة بحد ذاتها، ولكنها الطريقة التي تجسد بها الحالة الشعورية، فالمعادل الموضوعي يخلق رابطاً بين التجربة الفردية والوعي الجمعي، ويمنح القارئ فرصة ليشارك في إنتاج المعنى، لا أن يتلقاه جاهزاً، فيتحرر النص من لغة المباشرة، ويمنح العاطفة شكلاً يمكن الإمساك به.
